Dos jóvenes en plena efervescencia (acné) y modernos. Sudaderas de los Red Bulls, gorras de camionero sin calar y hacia un lado. Qué grandes.
Dos niñatos amantes del rap americano y con unos dedos prodigiosos a la hora de la programación y la producción. Resultado: trip hop, electrónica, whatsoever.
Nada más, a partir de ahora solo os queda escuchar.
I am arrows es un grupo nacido del interés colectivo de crear de un reducido grupo de personas, como suele pasar con esto de los grupos, pero para el posterior cotilleo incluiré que lo lidera (=canta) el antiguo batería de Razorlight (que inventaron ese himno poppie nacionalista de melodía pegadiza y guitarra con delay, America) y actual batería de We Are Scientists desde 2009.
Conjunto muy cercano al folk (se escucha todo el rato la rascada de una acústica, de vez en cuando hay pisadas que acompañan al bombo, a veces se hacen coros a lo tirolés aunque no tan evidente como Fleet Foxes...), pero también al pop de producción millonaria con pinceladas finas finas de indie.
Pinta de modernos, pelitos raros y toda la pesca, pianitos y xilófonos, pero de fondo una producción muy profesional y elegante. Los estribillos parecen robados al tipo que le hacía los deberes a Britney Spears, cadenciosos y con melodías perfectas.
Las voces se doblan al más puro pop de Mtv, pero...¡atentos! Eso no es malo. Si queréis un poco más de "modernor" en vuestras cabezas para atreveros a escuchar os diré que su voz es bastante parecida a Brendan Benson, pero los estribillos con algo de falsetto estilo r&b neoyorquino no os lo quita nadie.
Discovery es el proyecto alternativo de Rostam Batmanglij, el guitarrista, pianista y, cómo no, productor de la archifamosa banda Vampire Weekend, junto con el cantante de Ra Ra Riots, Wes Miles.
Paseando por las webs me he encontrado que los llaman electro-funk, electro-soul y movidas varias. Lo que si que queda clarísimo es la influencia inmediata del r&b y hip hop que tanto tragamos en MTV de Jay Z, Akon, Beyoncé (atentos al autotune, ese efecto de la voz rollo T-Pain) y toda la peñufla del palo, todo rebozado con una voz "indie" (me recuerda bastante a Vampire Weekend) y melodías electrónicas de sintetizador.
Pero no unas melodías cualquiera, sino que parecen sacadas de lo más barroco que estudió Rostam en la Universidad de Columbia (¡barroco tú!). Eso sí, con sintetizadores y arpegiadores que nada tienen que ver con el viejo y elegante piano clásico.
Como es de suponer, los bajos (instrumento) tienen un papel muy importante y suenan muy "punchy" a lo largo de todo el disco. ¿QUÉ ES PUNCHY? Punchy/Puñetazante: Dícese de aquel sonido grave que empieza con una subida de volumen repentina, cuyo efecto es claramente reconocible, ya que es similar a un golpe in da face. (RAE, 2035)
En mi opinión no es un disco que vaya a cambiar la concepción actual de la música, pero es cuanto menos curioso, divertido y muy digno de ser escuchado.
Aquí tenéis otra canción a la que le tengo verdadero amor, aunque no sea una canción muy especial, aunque las melodías que suben y bajan como montañas rusas sean parecidas a las de Mariah Carey. En este caso participa con ellos una chica bastante interesante: Angel Deradoorian, participante también del grupo que fue una grata revelación en el FIB 2010, Dirty Projectors.
Dos reflexiones he tenido mientras hacía apuntes sobre este disco:
De alguna forma un estilo se limita por lo que tiene o no respecto a otro. Así que aunque le pongan un nombre chulo esto seguirá siendo lo más indie del r&b y lo más r&b del indie.
No hay nada más bello que las luces de un túnel reflejándose una tras otra en la calva del pasajero sentado delante mío en el autobús de Barcelona a Valencia.
Dueto de hombres-oso de Ontario: Jeremy Greenspan y Johnny Dark
Estructuras eléctricas simples pero alargadas, cargadas de ítems sintéticos, de pequeños y grandes ruidos. La electrónica pop siempre ha parecido buscar el baile entre sus seguidores, sin embargo este grupo le ha rebajado los bpm a la caja de ritmos para dar más protagonismo a la melodía tratando con especial cariño a la voz, que susurra con la dulce melancolía sobada por tantos grupos de cantante cabizbajo (como el de the XX).
Sin duda los años 80 vuelven a la carga, pero esta vez con su mejor cara, con sonidos limpios y melodías absorbentes emitidas por pequeñas orquestas electrónicas.
Este grupo lo he descubierto por un pajarito que me enseñó una canción del primer disco, y aunque sobre el que hablo es el último os recomiendo que escuchéis el resto de producciones y le otorguéis especial atención a “In the Morning”, que hipnotizará vuestras entrañas al mismo tiempo que crea cierta inquietud (o eso espero que os pase).
Como último apunte decir que lo de los ruidos no es una manera de hablar, las canciones están plagadas de ellos para que den una textura y relieve especial a cada momento del tema y del álbum.
He tenido un grave problema al escuchar el nuevo disco de Foals. Un apreciado amigo (cuyo nombre no diré) llamado Jose (¡maldición!) me enseñó el video de Spanish Sahara, el que sería el single, o el "cerrojo" por donde observaríamos golosamente a la "vecina en bragas", o nuevo álbum.
Mi decepción fue tan real y sincera como lo había sido mi amor hacia ellos minutos antes. Sentía que habían cambiado de forma tan drástica que ahora tendría que empezar a amarlos como un grupo nuevo (como si a tu madre le hacen un injerto de iguana de las islas Sandwich en el pómulo derecho, ¡Ya no es tu madre!), provocándome el Síndrome del Corazón Musical Roto.
La decepción que me invade ahora mismo es la de no haber hecho caso a las directrices de los maestros diarios que nos rodean y haber escuchado el disco con anterioridad y con mayor atención.
(click en la imagen PARA DESCARGARTE EL DISCO)
Así que, a los fanses y fansas de Foals os recomiendo que sigáis este simple consejo: Escuchad el disco. Yo diría que no deberíais escuchar primero de todo Spanish Sahara, si ya lo habéis hecho pues nada... Yo fui uno de los que disfrutó de aquella versión del CD de Foals en la que extrañamente los 10 primeros segundos de cada canción se repetían durante 3 minutos y medio, ¡LO CUAL ME ENCANTABA!. Claro, luego descubrí el disco de verdad y me maravillé aún más.
Este disco es EVOLUCIÓN. Algo de lo que deberían aprender muchos grupos. El problema es que Spanish Sahara es el último banderín clavado y por lo tanto el más distante al disco anterior, lo que descuadra (y no parece una buena promoción, al menos para convencerme a mí en primera instancia, pero es "el tema"). Experimentan, buscan nuevos sonidos, dan la oportunidad al bajito del cantante de dejar de gritar y mostrar un abanico más amplio de colores en las notas.
No se puede decir que dejan completamente de lado ese Math Rock con el que tantos definían su disco anterior, pero mezclan eso que aprendieron con lo que han estado absorbiendo desde entonces. Si antes era una sopa de números, ahora están más cerca de una sopa de cifras, letras y demás caracteres (véase %$&·"!@¬).
Sí, de alguna manera desaparece el frenetismo exacerbado del primer disco. Pero el ritmo no se olvida, sigue ahí, marcando los latidos como un segundero orgánico. Es mucho más íntimo (nunca creí que fuese a decir esto), de melodías alargadas y muy bien buscadas, pero sobretodo de temazos. De uno a otro sin moverse del ordenador. Tu cabeza no puede evitar bailar lo que tu cuerpo no puede, tus ojos se cierran lentamente para un parpadeo largo y placentero. Levantas un poco la barbilla para que entre a lo hondo de tus sentidos, y el estribillo te recuerda una y otra vez que tienes que respirar honda y lentamente y sonreír para tus adentros.
Escuchad el disco de principio a fin, con tranquilidad, mientras hacéis alguna otra cosa. Dejad que cada canción, con un color y un ambiente distintos pero bajo un hilo conductor, os cree una parte de una historia. Sin coherencia, solo ideas y ritmos levitados. El trance sensorial está asegurado.
Llegaréis a Spanish Sahara en un momento en el que no la esperáis. Y notaréis que vuestro pulso había subido a lo largo del disco, pero tan lentamente que no os habíais dado cuenta antes. Os cuesta respirar, solo hay lava en vuestros pulmones, pero no es agobiante, sino todo lo contrario. Como tirarse al agua desde muy alto. Al llegar al fondo empezarás a subir, acariciará cada uno de los poros y conforme más cerca de la superficie tu corazón latirá con mucha más fuerza, exigiendo aire a los pulmones. Forget the horror here, forget the horror here...
Os pongo esta foto idiota porque es lo único que aparece en google.
Maeses Tastadores, el chocolate siempre se sirve en taza grande.
Unos lo llaman shoegaze, otros pop experimental y mil chorradas variopintas. A mí lo que me suena es a pop melódico (aunque parece reiterativo) con chispas electrónicas bajo un ambiente de jazz. Estas copulaciones entre estilos dan un color muy especial a las canciones. Este shoegaze electrónico jazzero puede recordar a Radiohead.
Últimamente escucho melodías que me gustan, pero hay algo que me parece cutre, facilón y chandalero. En estos tipos no escucho nada así, aunque les queda mucho por aprender (lo digo porque tienen una maqueta nada más), pero para ser lo primero que tienen esto es AWWEESSOMME. (un poquito rarito a veces)
Gnarls Barkley es ese chico que parece un conguito (host Dani que racista!), que puede sonar racista (pues sí!), pero quien diga que no parece un conguito con camiseta de tirantes miente, miente como bellaco. Calvo, negro y gordete, como un como chocolate relleno de cacahuete!
Tiene ese frenetismo soul de TV on the Radio, pero no dirías que se parecen. Más que nada porque la clave de diferencia en un grupo es la VOZ (a no ser que sea exagerado el sonido y cosicas que haces con los instrumentos. Como un grupo de por aquí ha hecho con Phoenix... ejem...). Además, este grupo lo percibo con una imagen más antigua (color sepia), a pesar de todos los RuidoElectrónicounah™s.
Situación idónea para escuchar estos discos: Cualquiera
Pongo otra vez el link para que la gente no se pierda
Hay cosas que no entiendo muy bien de la globalización. Se supone que cada vez hay más información, por lo tanto conoceríamos cada vez más la mejor música en vez de la mejor promocionada.
Este es un ejemplo de que la globalización, la comunicación masiva y “libre” no es tan eficiente como para dar a conocer lo mejor que hay ahora mismo buceando en las musicalidades. Mine!, grupo “barsaluní” o de Barcelona (si no te has tragado un juguete de goma) ha estado tiempo escondido en su localucho o tocando en conciertos que eran literalmente una mierda : Cash Machine tocó con ellos en la sala Durango de Valencia, más específicamente en una salita interior donde cabían 16 personas. Suerte que ese era el público que tenía los santísimos de irse hasta el polígono industrial de Meliana y pagar 8 euros para ver a un grupo de Barcelona que no conocía ni el tato y los dos grupos más garrulos y casposos de toda Valencia.
Mine! ha tenido un proceso de cambio, ni para bien ni para mal. No puedo, sin embargo, guardar con locura amatoria desmedida su primera maqueta. Su música se puede ver desde distintos puntos de vista: a lo mejor te suena un poquitín a Foo Fighters, pero en una combinación tan rara que no sabes realmente si puedes sacar algo de ahí. No me gusta etiquetar pero creo que es la única forma de que os animéis a escucharlos.
No digo que sean buenos porque les tenga cariño, digo que probablemente sean de los mejores músicos que conozco porque lo son. La buena técnica es simplemente la masa de pizza en la que posan todo el jugo mine!, todo el bacon mine!, la mozzarella mine! , etcétera mine!... el resultado son dulces melodías, bonitos riffs… originalidad y refinamiento a más no poder, vamos lo que siempre ha faltado en mi vida. Les gustan los juguetitos (no solo los sexuales), y así lo hacen notar en su música.
Se han ido “acatalanando” en sus letras con el tiempo, complicando la composición y tal (como es lógico) pero haciéndolo tal vez todo más accesible al populacho, no sé si por el refinamiento o por cansancio de tanto alternativismo.
Vamos a la chicha. POR CIERTO, todo lo que os bajéis de aquí es legal, porque los MINE! permiten la descarga gratis de sus canciones. Será una pequeña excepción en mi historial, viva la revolussión. 1. Primera Maqueta (Mine! – Mine!)
Mi canción 4Ever favorita suya es una canción que CREO que se llama On Fire. Es la nº3 de la primera maqueta. Me parece la canción más sensual jamás escrita. Para mí la primera maqueta es por donde hay que empezar, pero todo depende de lo que te mole. Tenéis que pensar lo condicionado que estoy con esta maqueta, pero a mí me parece la más cercana y cálida de las tres. Sinceramente, por favor, escuchad cada canción con cuidado y cariño, me imagino que ellos trataron igual esta primera maqueta.
a. Vídeos
b. Descarga ( Me han mandado una nueva versión con el nombre de los temas y tal, y aquí está :) )
2. Villa Antonieta
Me los imagino después de la primera maqueta, observando, analizando, buscando... Son unos profesionales en toda regla. Se nota que ya empiezan a coger su estilo (bastante inconfundible). Este disco tiene temazos a cuerpo desnudo. Aquí se hace mucho más palpable el refinamiento. Hay melodías preciosas escondidas en algunas canciones, sazonadas con el canto bitonal a lo Simon & Garfunkel de Berni y Retfunkel. Este álbum ya era para sacar al populacho nacional, pero no sé si por movidas con productoras, porque lo pusieron gratis o rempaponpinflas que no tuvo el éxito que YO esperaba. A pesar de todo sigue siendo verdad que mantenían todavía su parte oscura y poco accesible que los hacía tan originales como inalcanzables.
Whoreland parece una canción para entrar perfecta en la segunda entrega de Crepúsculo EN EL MEJOR DE LOS SENTIDOS (la banda sonora de las dos entregas de Crepúsculo son para quitarse el sombrero), parece un tema para arrasar al mundo, pero vamos que no. Gates to Amstrad mantiene un poco la llamita Foo Fighter que se veía a veces en la otra maqueta, caña por un cañón.
Fumar parece ser también otro tema para el segmento juvenil. No solo por su contenido controvertido, morboso y jocoso, sino sobre todo por su contenido controvertido, morboso y jocoso.
Por entonces los Mine! me hablaban de un grupo raro llamado Antònia Font. Muy recomendables.
Catalanización del grupo, TOTAL. Han decidido, como dirían en Marketing, posicionarse con ciertos elementos de diferenciación y segmentarse intensamente, arriesgado pero tal vez certero. Por lo que sé ganaron un premio (el Sona 9 o algo así) y tenía que ver con TV3 y demás instrumentos nacionalistas (por favor, sé que me meto mucho pero voy siempre de broma y buen rollo, entendedme y reíros, o idos a tomar por).
Calidad total, a pesar del idioma (broma de nuevo). Temas muy bonitos, de juguete y de papel, pero no hay que confundirlo con melodías fáciles o infantiles. Como ahora se entiende todo lo que dicen las letras la cosa da la vuelta, ya no es lo que imaginas tú al completo, sino parcialmente. Eso, al menos a mí, da la vuelta a tu forma de entender un grupo.
Creo que ha sido una elaboración intensísima, y el resultado es apreciable. Eso sí, olvidando el sonido un poco grunge de las primeras canciones. Por una cosa u otra, han escogido un camino, y me gusta mucho lo que han elegido. Pastís me parece una canción increíble, y con el video mucho más aún.
Para que os metáis en contexto, mientras escribo esto estoy escuchando Two Door Cinema Club en mi precioso MP3, con los cascos que te regalan en Renfe (que han mejorado)... Algo poco corriente y vulgar para alguien de mi calibre (de Frikez).
Eso sí algún día haré un mega post (como dicen en taringa) sobre Kitsuné, porque me vuelven locos (Wombats, Phoenix, Foals, y así... sin parar...)
Este "fresquismo" grupo suena a lo que tiene que sonar, ritmos muy marcados, a lo electrónico, entre el pop más dulzón y el indie electro de toda la vida. Guitarras lloronas y preciosas a lo Bloc Party, una voz con toque (ver entradas anteriores para SABER NECESARIA QUE ES UNA VOZ CON TOQUE) y eso, marcha, groove...
Me hace tener un poco de morriña de las noches veraniegas, entre playas, desparrame, plazas con hippies, vagabundos y perros... y TIEMPO... muuuuucho tiempo para aburrirte.
Sé que algunos de vosotros (2) me pedís el segundo post de Radiohead. Siendo el público más grande que he tenido en mi vida voy a ser benevolente y lo haré lo antes posible, pero en sí la cosa es complicada (Ver NOTA 1).
DE TODAS FORMAS, recomiendo que escuches Do You Want It All y Something Good Can Work de las maquetas o singles no del disco
BZZ
Nota 1: El Internet en mi casa va en el comedor, el disco duro está en mi habitación. Sé que hay una solución, sé que hay varias, pero todas ellas requieren de un esfuerzo añadido, molesto y kafkiano (hoy he escuchado este adjetivo unas 16 veces). Lo haré, lo prometo, dadme tiempo. :*
