martes, 25 de mayo de 2010

Foals - Total Life Forever (2010) o "Por qué si vemos por un agujero demasiado pequeño puede parecer que está oscuro"

He tenido un grave problema al escuchar el nuevo disco de Foals. Un apreciado amigo (cuyo nombre no diré) llamado Jose (¡maldición!) me enseñó el video de Spanish Sahara, el que sería el single, o el "cerrojo" por donde observaríamos golosamente a la "vecina en bragas", o nuevo álbum.

Mi decepción fue tan real y sincera como lo había sido mi amor hacia ellos minutos antes. Sentía que habían cambiado de forma tan drástica que ahora tendría que empezar a amarlos como un grupo nuevo (como si a tu madre le hacen un injerto de iguana de las islas Sandwich en el pómulo derecho, ¡Ya no es tu madre!), provocándome el Síndrome del Corazón Musical Roto.

La decepción que me invade ahora mismo es la de no haber hecho caso a las directrices de los maestros diarios que nos rodean y haber escuchado el disco con anterioridad y con mayor atención.

(click en la imagen PARA DESCARGARTE EL DISCO)



Así que, a los fanses y fansas de Foals os recomiendo que sigáis este simple consejo: Escuchad el disco. Yo diría que no deberíais escuchar primero de todo Spanish Sahara, si ya lo habéis hecho pues nada... Yo fui uno de los que disfrutó de aquella versión del CD de Foals en la que extrañamente los 10 primeros segundos de cada canción se repetían durante 3 minutos y medio, ¡LO CUAL ME ENCANTABA!. Claro, luego descubrí el disco de verdad y me maravillé aún más.

Este disco es EVOLUCIÓN. Algo de lo que deberían aprender muchos grupos. El problema es que Spanish Sahara es el último banderín clavado y por lo tanto el más distante al disco anterior, lo que descuadra (y no parece una buena promoción, al menos para convencerme a mí en primera instancia, pero es "el tema"). Experimentan, buscan nuevos sonidos, dan la oportunidad al bajito del cantante de dejar de gritar y mostrar un abanico más amplio de colores en las notas.

No se puede decir que dejan completamente de lado ese Math Rock con el que tantos definían su disco anterior, pero mezclan eso que aprendieron con lo que han estado absorbiendo desde entonces. Si antes era una sopa de números, ahora están más cerca de una sopa de cifras, letras y demás caracteres (véase %$&·"!@¬).

Sí, de alguna manera desaparece el frenetismo exacerbado del primer disco. Pero el ritmo no se olvida, sigue ahí, marcando los latidos como un segundero orgánico. Es mucho más íntimo (nunca creí que fuese a decir esto), de melodías alargadas y muy bien buscadas, pero sobretodo de temazos. De uno a otro sin moverse del ordenador. Tu cabeza no puede evitar bailar lo que tu cuerpo no puede, tus ojos se cierran lentamente para un parpadeo largo y placentero. Levantas un poco la barbilla para que entre a lo hondo de tus sentidos, y el estribillo te recuerda una y otra vez que tienes que respirar honda y lentamente y sonreír para tus adentros.

Escuchad el disco de principio a fin, con tranquilidad, mientras hacéis alguna otra cosa. Dejad que cada canción, con un color y un ambiente distintos pero bajo un hilo conductor, os cree una parte de una historia. Sin coherencia, solo ideas y ritmos levitados. El trance sensorial está asegurado.

Llegaréis a Spanish Sahara en un momento en el que no la esperáis. Y notaréis que vuestro pulso había subido a lo largo del disco, pero tan lentamente que no os habíais dado cuenta antes. Os cuesta respirar, solo hay lava en vuestros pulmones, pero no es agobiante, sino todo lo contrario. Como tirarse al agua desde muy alto. Al llegar al fondo empezarás a subir, acariciará cada uno de los poros y conforme más cerca de la superficie tu corazón latirá con mucha más fuerza, exigiendo aire a los pulmones. Forget the horror here, forget the horror here...


sábado, 22 de mayo de 2010

Housefire

Electrónica orgánica




Os pongo esta foto idiota porque es lo único que aparece en google.

Maeses Tastadores, el chocolate siempre se sirve en taza grande.

Unos lo llaman shoegaze, otros pop experimental y mil chorradas variopintas. A mí lo que me suena es a pop melódico (aunque parece reiterativo) con chispas electrónicas bajo un ambiente de jazz. Estas copulaciones entre estilos dan un color muy especial a las canciones. Este shoegaze electrónico jazzero puede recordar a Radiohead.

Últimamente escucho melodías que me gustan, pero hay algo que me parece cutre, facilón y chandalero. En estos tipos no escucho nada así, aunque les queda mucho por aprender (lo digo porque tienen una maqueta nada más), pero para ser lo primero que tienen esto es AWWEESSOMME.
(un poquito rarito a veces)

HOUSEFIRE // LA Ex from Wooden Lens on Vimeo.




Escuchad (Las canciones se pueden bajar gratis)


Free Demo by Housefire

Gnarls Barkley - The Odd Couple (2008)

Gnarls Barkley es ese chico que parece un conguito (host Dani que racista!), que puede sonar racista (pues sí!), pero quien diga que no parece un conguito con camiseta de tirantes miente, miente como bellaco. Calvo, negro y gordete, como un como chocolate relleno de cacahuete!

(Click en la imagen para... tu ya sabes qué)



Trip Hop, Soul, AfricanStyla, RuidoElectrónicounah, popopop.



Si no me gustara no lo recomendaría, ¿No?

Tiene ese frenetismo soul de TV on the Radio, pero no dirías que se parecen. Más que nada porque la clave de diferencia en un grupo es la VOZ (a no ser que sea exagerado el sonido y cosicas que haces con los instrumentos. Como un grupo de por aquí ha hecho con Phoenix... ejem...). Además, este grupo lo percibo con una imagen más antigua (color sepia), a pesar de todos los RuidoElectrónicounah™s.

Situación idónea para escuchar estos discos: Cualquiera

Pongo otra vez el link para que la gente no se pierda

DESCÁRGATELO

Y nada, ya está, que lo escuchéis.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Holy Fuck - Latin

Sabes que todo va a ir bien.

Pero no hay ningún indicio que lo muestre.

Ahí es donde empieza el ser a ser humano. La racionalidad nos da pies, la irracionalidad nos da alas.





Descarga

miércoles, 17 de febrero de 2010

Mine!

Hay cosas que no entiendo muy bien de la globalización. Se supone que cada vez hay más información, por lo tanto conoceríamos cada vez más la mejor música en vez de la mejor promocionada.



Este es un ejemplo de que la globalización, la comunicación masiva y “libre” no es tan eficiente como para dar a conocer lo mejor que hay ahora mismo buceando en las musicalidades. Mine!, grupo “barsaluní” o de Barcelona (si no te has tragado un juguete de goma) ha estado tiempo escondido en su localucho o tocando en conciertos que eran literalmente una mierda : Cash Machine tocó con ellos en la sala Durango de Valencia, más específicamente en una salita interior donde cabían 16 personas. Suerte que ese era el público que tenía los santísimos de irse hasta el polígono industrial de Meliana y pagar 8 euros para ver a un grupo de Barcelona que no conocía ni el tato y los dos grupos más garrulos y casposos de toda Valencia.

Mine! ha tenido un proceso de cambio, ni para bien ni para mal. No puedo, sin embargo, guardar con locura amatoria desmedida su primera maqueta. Su música se puede ver desde distintos puntos de vista: a lo mejor te suena un poquitín a Foo Fighters, pero en una combinación tan rara que no sabes realmente si puedes sacar algo de ahí. No me gusta etiquetar pero creo que es la única forma de que os animéis a escucharlos.

No digo que sean buenos porque les tenga cariño, digo que probablemente sean de los mejores músicos que conozco porque lo son. La buena técnica es simplemente la masa de pizza en la que posan todo el jugo mine!, todo el bacon mine!, la mozzarella mine! , etcétera mine!... el resultado son dulces melodías, bonitos riffs… originalidad y refinamiento a más no poder, vamos lo que siempre ha faltado en mi vida. Les gustan los juguetitos (no solo los sexuales), y así lo hacen notar en su música.

Se han ido “acatalanando” en sus letras con el tiempo, complicando la composición y tal (como es lógico) pero haciéndolo tal vez todo más accesible al populacho, no sé si por el refinamiento o por cansancio de tanto alternativismo.

Vamos a la chicha. POR CIERTO, todo lo que os bajéis de aquí es legal, porque los MINE! permiten la descarga gratis de sus canciones. Será una pequeña excepción en mi historial, viva la revolussión.

1. Primera Maqueta (Mine! – Mine!)


Mi canción 4Ever favorita suya es una canción que CREO que se llama On Fire. Es la nº3 de la primera maqueta. Me parece la canción más sensual jamás escrita. Para mí la primera maqueta es por donde hay que empezar, pero todo depende de lo que te mole. Tenéis que pensar lo condicionado que estoy con esta maqueta, pero a mí me parece la más cercana y cálida de las tres. Sinceramente, por favor, escuchad cada canción con cuidado y cariño, me imagino que ellos trataron igual esta primera maqueta.

a. Vídeos





b. Descarga ( Me han mandado una nueva versión con el nombre de los temas y tal, y aquí está :) )



2. Villa Antonieta


Me los imagino después de la primera maqueta, observando, analizando, buscando... Son unos profesionales en toda regla. Se nota que ya empiezan a coger su estilo (bastante inconfundible). Este disco tiene temazos a cuerpo desnudo. Aquí se hace mucho más palpable el refinamiento. Hay melodías preciosas escondidas en algunas canciones, sazonadas con el canto bitonal a lo Simon & Garfunkel de Berni y Retfunkel. Este álbum ya era para sacar al populacho nacional, pero no sé si por movidas con productoras, porque lo pusieron gratis o rempaponpinflas que no tuvo el éxito que YO esperaba. A pesar de todo sigue siendo verdad que mantenían todavía su parte oscura y poco accesible que los hacía tan originales como inalcanzables.

Whoreland parece una canción para entrar perfecta en la segunda entrega de Crepúsculo EN EL MEJOR DE LOS SENTIDOS (la banda sonora de las dos entregas de Crepúsculo son para quitarse el sombrero), parece un tema para arrasar al mundo, pero vamos que no. Gates to Amstrad mantiene un poco la llamita Foo Fighter que se veía a veces en la otra maqueta, caña por un cañón.

Fumar parece ser también otro tema para el segmento juvenil. No solo por su contenido controvertido, morboso y jocoso, sino sobre todo por su contenido controvertido, morboso y jocoso.

Por entonces los Mine! me hablaban de un grupo raro llamado Antònia Font. Muy recomendables.

a. Vídeos





b. Descarga (Te envío al Myspace que es de donde se baja)


3. Selva de Mar

Catalanización del grupo, TOTAL. Han decidido, como dirían en Marketing, posicionarse con ciertos elementos de diferenciación y segmentarse intensamente, arriesgado pero tal vez certero. Por lo que sé ganaron un premio (el Sona 9 o algo así) y tenía que ver con TV3 y demás instrumentos nacionalistas (por favor, sé que me meto mucho pero voy siempre de broma y buen rollo, entendedme y reíros, o idos a tomar por).

Calidad total, a pesar del idioma (broma de nuevo). Temas muy bonitos, de juguete y de papel, pero no hay que confundirlo con melodías fáciles o infantiles. Como ahora se entiende todo lo que dicen las letras la cosa da la vuelta, ya no es lo que imaginas tú al completo, sino parcialmente. Eso, al menos a mí, da la vuelta a tu forma de entender un grupo.

Creo que ha sido una elaboración intensísima, y el resultado es apreciable. Eso sí, olvidando el sonido un poco grunge de las primeras canciones. Por una cosa u otra, han escogido un camino, y me gusta mucho lo que han elegido. Pastís me parece una canción increíble, y con el video mucho más aún.

a. Vídeos





b. Descarga (Te envío al Myspace que es de donde se baja)


Centenars... de petites coses... que em fan enfadaaar...

Atentos a la tele, que estos chicos prometen.

BZZ

lunes, 15 de febrero de 2010

Two Door Cinema Club

Para que os metáis en contexto, mientras escribo esto estoy escuchando Two Door Cinema Club en mi precioso MP3, con los cascos que te regalan en Renfe (que han mejorado)... Algo poco corriente y vulgar para alguien de mi calibre (de Frikez).

TDCC

¿Quiénes son?

Pues Two Door Cinema Club son

1. Bla
2. Blabla
3. Blasfpoiae3r0'3t323

ME DA IGUAL!

Si os interesa su historia:
Cosas Aburridas

Eso sí algún día haré un mega post (como dicen en taringa) sobre Kitsuné, porque me vuelven locos (Wombats, Phoenix, Foals, y así... sin parar...)

Este "fresquismo" grupo suena a lo que tiene que sonar, ritmos muy marcados, a lo electrónico, entre el pop más dulzón y el indie electro de toda la vida. Guitarras lloronas y preciosas a lo Bloc Party, una voz con toque (ver entradas anteriores para SABER NECESARIA QUE ES UNA VOZ CON TOQUE) y eso, marcha, groove...

Me hace tener un poco de morriña de las noches veraniegas, entre playas, desparrame, plazas con hippies, vagabundos y perros... y TIEMPO... muuuuucho tiempo para aburrirte.

Sé que algunos de vosotros (2) me pedís el segundo post de Radiohead. Siendo el público más grande que he tenido en mi vida voy a ser benevolente y lo haré lo antes posible, pero en sí la cosa es complicada (Ver NOTA 1).

Vamos a la chicha.

Videos:

Two Door Cinema Club - I Can Talk

Single. Temazo. Conciso. Estribillo explosivo



Two Door Cinema Club - Something Good Can Work



¿Te gusta?

Bájatelo

DE TODAS FORMAS, recomiendo que escuches Do You Want It All y Something Good Can Work de las maquetas o singles no del disco

BZZ

Nota 1: El Internet en mi casa va en el comedor, el disco duro está en mi habitación. Sé que hay una solución, sé que hay varias, pero todas ellas requieren de un esfuerzo añadido, molesto y kafkiano (hoy he escuchado este adjetivo unas 16 veces). Lo haré, lo prometo, dadme tiempo. :*

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Manual para la Gente que No le Gusta Radiohead o lo Conoce Poco y le Gustaría Convertirse en Un Amante Incondicional (MGNGRCPGCUAI) 1ª Parte

Me veo obligado a sumirme en estos peligrosos, profundos y oscuros mares por la moral que me atormenta. Yo no lo conocía y ahora no puedo vivir sin él. Tampoco ofrezco garantías ni resultados agradables, hay gente que ha leído este manual y les ha provocado ciertos síntomas de Progeria.

Por favor, si eres sensible ante opiniones incoherentes, eres un cerrado de mentes o coleccionas fotos de lagartos de Comodo desde que tienes 12 años, no sigas leyendo este manual. Si te gusta la literatura nipona, pides cambio para un billete que llevabas en los genitales o conviertes cada situación tranquila y agradable en otra tensa, incómoda e insostenible, este es tu manual.

RADIOHEAD

Radiojette

Primera pregunta que todo fan de Radiohead debe hacerse. ¿Radiohead es solo Thom Yorke, cantante, lead guitar y compositor de las canciones de Radiohead?

La respuesta no existe.

Pero mi respuesta es que no, porque para mí son importantes los instrumentos que cubren esas dulces y tétricas melodías que canta Thom. No es como la Oreja de Van Gogh y otros grupos del palo, que todo gira entorno a la voz, e intentan mantener lo más alejados posible del protagonismo al resto de instrumentos.

"Dani déjate de gilicholeces"- díjole Madame Cous Cous, con graciosidad y grandilocuencia.-"Déjate de gilicholeces y empieza a contar por dónde comenzar."

Antes de nada os voy a enseñar la carta de presentación con la que Radiohead llegó al oído del público. El tema se llama "Creep". Personalmente pienso que es un temazo, los culturetas (como yo a veces) piensan que es una bazofia, pero es que el vulgo envenena todo lo que toca (ves ya me entra la vena...). Ellos mismos odian este tema de tanto que se lo machacan, tanto que "My Iron Lung" de The Bends es una canción contra Creep. Es del Pablo Honey, un disco que NO voy a recomendar.

Radiohead - Creep

Vedlo antes de adentraros.

Bueno vale, mi primera recomendación es, pregúntate qué te apetece:

1. Fuerza guitarruqui más acústicuqui (Mucha acústica, pop rabioso)
2. Vía de escape (No lo tengo demasiado claro/Me gusta de todo (pero soy alternativo))
3. Electronical Down Engineerial (Música electrónica rock un poquillo oscura)
4. Virtuosismo (Virtuosismo)
5. Ninguno me convence pero quiero esperar a que me recomiendes otro (Dani eres idiota)

Quédate con el número de la opción cual boleto y búscalo en la siguiente lista.

1. Un poco de acústica y un poco de arena

Tu disco perfecto para empezar podría ser The Bends, PERO no es solo acústica, también hay... mmm rock... Pero algunos sus temas tochos son con una guitarra acústica, que le resta fuerza, pero le suma cadencia (no sé que significa cadencia, no me preguntéis).

¿Eso significa que el resto de discos no tienen acústica y rock? Mentiría. Pero es la imagen que le doy a cada uno de los discos.

Vidios

Radiohead - Just

Radiohead - High & Dry
Radiohead - Street Spirit


¿Te motiva? Bájate el disco
¿No te motiva? Prueba suerte con otro

2. Vidas Destape


Creo que en general el mejor disco para empezar es OK Computer, porque tiene un poquito de todo. Es el disco que más llegó a todo el mundo, aunque la gente seguía gritando en los conciertos: "Tocad Creep!". Si queréis saber una anécdota totalmente falsa e infundada, cuando ocurría esto Thom se sacaba la chorra, meaba sobre el público y prendía fuego al técnico de sonido más bajito.

No os voy a engañar, aquí no falta acústica, pero creo que empiezan a sacar la parte un poco depresiva y robótica que empezó a caracterizarlos. No es pop rabioso, sino pequeñas baladas con un poco de esa "nieve" que se ve a veces en la tele, que lo hace todo un poco más triste... y más bonito.

Yo no diría que tiene temazos el disco, sino que es un gran temazo en sí.

Vidios

Radiohead - Paranoid Android

Radiohead - Karma Police
Radiohead - No Surprises


¿Te motiva? Bájate el disco
¿No te motiva? Prueba suerte con otro

3. Electric Machine Subterfugial Mystery Tour

JA! Estás rallao eh?? Bien bien! Eres de los míos, aunque la verdad es que no sé por dónde deberías empezar. Yo empecé con Hail to the Thief, que hasta hace nada me parecía el mejor disco de los Radiojete, pero no sé la verdad... In Rainbows también podría ser una buena opción, porque Hail to the Thief es un disco realmente oscuro, con monstruos y pesadillas que acechan en cada compás de sintentizador.

Arriesgándome empezaré por Hail to the Thief, espero que os encontréis en una buena depresión, es cuando mejor entra. Por si os interesa, me parece que la mayoría de la letras hablan sobre teorías conspiratorias... beh... está un poquito mal de la cabeza (le quiero). Atentos porque algunas canciones no son lo que parecen, y algunas empezarán siendo una cosa y dando la vuelta completamente la tortilla... esperaros un disco directo al cuello pero con detallitos muy finos y agradables a la 2342unda escucha.

Hail to the Thief me parece un disco con canciones con muchísima coherencia entre ellas (a veces demasiada). Pero lo que también noto es que algunos efectos te hacen trasladarte a otra realidad, a lo mejor la que ves en las pelis, a lo mejor las que ponen en tu cerebro cuando babeas la almohada... Son canciones que no están compuestas pensando en una tarde en el parque, sino un sentimiento real al que le vas dando vueltas hasta que los contornos se distorsionan, los colores se exageran y pierden sentido de camino a tu propio mundo. El resultado es que esos sentimientos reales terminan convirtiéndose en una masa deforme irreal e irracional.

Vidios (no oficiales)

Radiohead - 2 + 2 = 5


Radiohead - Backdrifts
(La peli del videoclip es muy recomendable)

Vidio (oficial)

Radiohead - Sit Down, Stand Up


¿Te motiva? Bájate el disco
¿No te motiva? Prueba suerte con otro

4. Virtuosismo


¿Te mola el virtuosismo?¿La masturbación guitarrera?¿Los solos interminables, las escalas cromáticas sin sentido, los dedos rápidos y la técnica inmejorable?
Felicidades, te deseo esta vida



5. Dani, no me has solucionado nada, y siento todavía la llama en mi corazón.

Lo siento de verdad, me castigo a mí mismo por lo que te acabo de hacer. Por favor, espera al próximo manual que tengo un poco más de vida aparte de esto.